* 続けられない時は、まず心身の健康を確認すること

* 目標が大きすぎる時は、行動を細分化すること

* 「だるい」を時間・体力・気力・物・場所に分けて見ること

* 続けるには、その行動に耐える基礎体力が必要なこと

* Vlog、Podcast、Substackという遠回りが、音楽制作の土台になっていたこと

全体の要約

今日は「続けることが大事なのはわかっている。でも何度も止まってしまう人に何と伝えるか」という問いに答えながら話した。

前半では、心身の健康、焦り、行動の細分化、原因の特定について整理し、後半では、続けられないのはまだその行動の基礎体力が足りないサインかもしれないという視点を話した。

さらに、VlogやPodcastなどの周辺活動が、結果的に音楽制作へ戻るための土台になっていたことにも触れた。

* 新しい三脚を持って、Vlog撮影の実験をしたこと

* Ableton Liveで1曲作り、メインDAWをAbletonに決めたこと

* 作曲で難しいのは、知識より自分の音をさらけ出すことだったこと

* DTMは、ピアノではなくパソコンを通ってきた自分の音楽の道であること

* スティールバンドに向いていなかった自分を認め、一人で作る方向を模索すること

全体の要約

今日は、新しい三脚を使ったVlog撮影実験と、Ableton Liveで1曲作れたことを中心に話した。

音楽制作を進める中で、作曲の難しさは音楽知識やDAW操作だけでなく、自分の好きな音をさらけ出すメンタルにあると感じた。

また、ピアノではなくパソコンに親しんできた自分にとって、DTMは自分の文脈から音楽へ向かう道であり、今後の制作の軸になりそうだと整理した。

* 数日止まっていた歩く下書きを朝に再開できたこと

* Vlogを再開して、見られる意識を育てたいこと

* 以前のVlogでは、自分を見せることから少し逃げていたこと

* 三脚を使って、立ち姿や歩き姿を撮りたいこと

* 飽きやすいからこそ、テンプレートとワークフローが必要なこと

全体の要約

今日は、朝に歩く下書きを再開し、習慣が途切れた後に戻れることの大切さを話した。

あわせて、Vlogを再開したい理由、見られる意識を育てる必要性、撮影場所や三脚、テンプレートとワークフローによるルーティン設計について整理した。

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* 歩く下書きが数日止まった理由と、感情の揺れ

* 人付き合いで消耗する前に、自分の時間を守ること

* 新しいキーボードを買う前に、手持ちの分割キーボードを試すこと

* スティールパンの枠を越えて、広い音楽シーンで評価されたい気持ち

* 長期的に積み上げることをObsidian Canvasと壁紙で見える化したこと

全体の要約

今日は、数日止まっていた歩く下書きを再開し、止まった理由を振り返った。

人付き合いや飲み会、ワークショップ後の疲労による感情の揺れがルーティンに影響したことを整理しつつ、キーボード選び、音楽制作への意欲、自分を撮ること、長期的な積み上げを壁紙化する仕組みについて話した。

* 街中を歩くと消費したくなる構造について

* noteメンバーシップ記事から学んだ、書けることとニーズの重なり

* -X投稿を小さな仮説検証として使う考え方

* PDCAのチェックをAIに任せる可能性

* Obsidianが3ヶ月ほどで思考のパートナーになり始めた感覚

全体の要約：

今日は、街中を歩きながら、消費を促す環境の話から始まり、noteメンバーシップの記事で得た仮説検証の考え方、AIによる投稿分析、Obsidianの蓄積が育ってきた実感について話した。

特に、3ヶ月ほど続けることで、記録がただの保存ではなく、自分を助ける道具になり始めるという感覚が中心になっている。

* 机を整理して、制作環境を少し整えたこと

* キーボードやDTM用コントローラー、左手デバイスの検討

* アーティスト写真を使ってSubstackのサムネイルを作ったこと

* 顔を出すことが宣伝や信頼につながるかもしれないという話

* やる気が出ない日でも、できる作業に切り替えること

全体の要約

今日は家の中で短めに、机の整理、制作環境、Substackのサムネイル作成、顔を出すことの意味について話した。

特に、音楽家としてすでに顔と名前を出しているなら、それを発信でも活かすことで、誠実さや実在感を伝えられるのではないかという考えが中心になっている。

* 演奏以外の作業をどう捉えれば続けやすくなるか

* SNSをバズ目的ではなく活動ログとして使う考え方

* 営業が苦手な理由は、説明の流れが整っていないことかもしれない

* 個人活動者は営業を60点で整えればいいという話

* 記録はSNSにも営業にも使える複数報酬の行動であること

全体の要約

今日は、音楽活動を続ける中で増えていくSNS、文章、営業、記録などをどう捉えればいいかについて話した。

演奏以外の作業を音楽から離れたものと見るのではなく、音楽を届けるための活動の一部として考えること、そして完璧ではなく60点で支える道具にすることが中心になっている。

* 連絡業務のような、自分にしかできない作業について

* キーボードの買い替えで決断が遅くなっている反省

* 明日の防音ショールームと畑の予定

* 音楽や文章を残る形で作っていく必要性

* 演奏を深めるために音楽制作へ向き合うべきだという考え

* DTMの効率化とVIA対応キーボードへの関心

* DJとスティールパンを組み合わせたい昔からの夢

全体の要約

今日は、一見ばらばらの話をしているようで、全部「やりたいことをどう形にしていくか」に集約されていた。

道具選びで迷っていることも、音楽制作を避けずにやるべきだと思っていることも、結局は自分の活動を残る形にしていくための準備と実装の話だった。

今日の歩く下書きで出てきたテーマ

* 有料記事は誰かの悩みに答える形で作った方がよさそうだという話

* 歩く下書きには「自分OSを育てる型」と「記事を作る型」があるという整理

* メンバーシップは継続できる体質そのものが問われるという気づき

* ウェビナーやコミュニティは「売り込み」より「居心地」で見た方が整理しやすいという話

* スティールパンの演奏は価値があっても、それだけでフォロー理由になるとは限らないという悩み

全体の要約

今日は、有料記事やメンバーシップをどう作っていくかを考える中で、自分の発信を「自分の思考整理」と「読者の悩みに答えるもの」に分けて考えた方がいいと見えてきた。

その上で、継続できる体質を作ること、フォロー理由を設計すること、コミュニティを居心地で見ることなど、今後の発信の土台になる話がいくつか出てきた。

* 書き出しプロンプトを育てるという考え方

* SubstackをメルマガではなくSNSとして見直すこと

* スティールパンをどうネット上で出すか

* リスクヘッジとして一人で完結する活動を育てること

* サムネイルや色を含めたブランド感の調整

* Obsidian Canvas で活動全体の導線を可視化したこと

* SNSごとの役割の違いと、入口から深まりまでの流れ

* Substack における単純接触効果と、記事・音声の役割分担

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導入

最近の違和感は、AIの出力品質だけの問題ではなかった。

もっと深いところで、自分の基準が変わり始めている。

以前は「出せれば十分」と思っていた。実際、その段階ではそれでよかった。出すこと自体が壁だったからだ。けれど今は違う。出すことは前提になった。その上で、納得できないものを出すと自分が後から嫌になる。今日は、その感覚が何を意味しているのかを書いておきたい。

妥協が苦しくなったのは、基準が上がったからだ

発信を続けていると、ある時から「このままでは嫌だ」と感じる瞬間が来る。

それは停滞ではなく、基準が一段上がった合図だ。

最近まさにそれが起きている。請求書の自動化を組んだのに動いていない。Substack用の台本も、同じことを何度も言う出力になってしまう。前なら「まあ出せたからいいか」で済ませていた。でも今は、それで済ませると自分に引っかかる。

この感覚は面倒だ。作業は増えるし、妥協がしにくくなる。けれど悪いことではない。むしろ、次の段階に入ったからこそ起きている。問題は、基準が上がったのに、仕組みが前のまま残っていることだ。

AIの出力が気に入らないなら、AIを責める前にプロンプトを見直すしかない。自動化が動かないなら、設計したつもりで終わらせず、実際に発火するところまで見ないといけない。今必要なのは根性ではなく、更新だと思う。

発信の違和感は、生活全体の違和感につながっている

表現に納得できなくなると、生活の妥協も目に入ってくる。

発信の質と暮らしの粗さは、思った以上につながっている。

最近、文章だけでなく、自分の見た目やファッションにも違和感が出てきた。服に着せられている感じがあるし、姿勢も含めて、自分の雰囲気に納得していない。少し前まで、そこまで強くは思わなかった。

でも今は、その粗さが気になる。なぜなら、発信も同じだからだ。まあいいか、で済ませたものは、後から必ず自分に返ってくる。生活でも表現でも、雑に扱った部分は、どこかでにじみ出る。

だから、これはファッションの話だけではない。どう生きるかの話だと思う。熱量を持って生きると言うと大げさに聞こえるけれど、少なくとも「自分が嫌だと思うまま放置しない」ことは大事だ。そこを見て見ぬふりすると、インプットもアウトプットも鈍る。

スティールパンは隠すより、配合を見直した方がいい

広く届けたいから専門性を薄める。

その判断が、逆に自分の魅力を弱めることがある。

Substackでは、これまでスティールパンを出しすぎないようにしていた。ニッチすぎると入口が狭くなると思っていたからだ。その判断自体は間違っていない。ただ、最近ひとつ矛盾に気づいた。

自分がフォローしたくなるのは、むしろ尖った人ばかりだった。一般化された正しさより、その人にしかない固有の文脈に惹かれている。なのに自分だけは、核を薄めていた。

ここで必要なのは、全面に出すか隠すかの二択ではなかった。割合の設計だったのだと思う。スティールパン特化にする必要はない。でも、20しか出していないなら、30や40に上げてみてもいい。今の自分には、その微調整が必要だと感じている。

広く届けたい時ほど、自分の核を薄めたくなる。けれど、薄めすぎると、誰でも言える話になる。そこから先は、発信の強さが落ちる。今はその感覚が少し見えてきた。

まず場を見て、自分の位置を知る必要がある

発信の質を上げたいなら、内容だけでは足りない。

その場にどんな人がいて、何が歓迎されているかも見ないといけない。

Substackについては、まだ全体像を掴み切れていない。どんな人がいて、どういう温度感でやり取りされているのか、まだ観察不足だと思う。これは反省でもある。

自分の中で正しい発信を作ることはできる。でも、それが場にどう置かれるかは別問題だ。だから、もっと見ないといけない。場を理解せずに投稿しても、ズレた手応えしか返ってこない。

ここはAIにも代われない。最終的に場の空気を読むのは自分だ。だから、もっとSubstack全体を眺める必要があるし、単に投稿するだけではなく、その場所で何が起きているのかを掴みたい。

相手に嫌がられるほどの強みを出せているか

前田大然の試合を見て、少し考え方が変わった。

強みは、褒められるだけでなく、相手に嫌がられるくらい出ていていい。

セルティックの試合で、前田大然が決定的な場面を作り、相手選手が苛立ちを見せていた。最初は単純に腹が立った。でも見方を変えると、それは脅威になっていた証拠だった。

戦いでは、自分の武器を出し切ることが正義になる。相手に嫌がられるほど、自分の強みが効いている。そこに価値がある。

この感覚は、自分の仕事や発信にもつながる気がした。今の自分は、まだぬるい。嫌われるほど強く出せとは思わないが、少なくとも無難に収まることを選びすぎている。もっと自分の強みを、届く形で押し出さないといけない。

持ち帰るべきなのは、我慢ではなく再設計だ

違和感を気合いで押し切っても、長くは続かない。

更新すべきなのは気持ちではなく、仕組みの方だ。

発信の質に不満が出た時、生活の粗さが気になった時、専門性の出し方に迷った時、そこで必要なのは自己否定ではない。何を直せば前に進めるかを見極めることだ。

自動化が動かないなら直す。プロンプトが浅いなら作り直す。スティールパンの出し方が薄いなら割合を調整する。生活の妥協が見えてきたなら、そこも整える。やることは意外とシンプルだ。

大事なのは、違和感を無視しないことだと思う。嫌だと感じるのは、まだ熱量が残っている証拠でもある。その熱量を、ただの苛立ちで終わらせず、設計の更新に変えられるか。今はそこが問われている。

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今日は、Substackのポッドキャスト機能を実際に使ってみました。

これまで自分は、Spotify for Creatorsを母艦にして、SpotifyやApple Podcastsに配信していました。元をたどると、あれはAnchorの流れなんですよね。しばらくその形でやっていたんですが、ずっとどこかで迷いがありました。ポッドキャストはどこを起点に持つべきなんだろう、と。

それが今日、ようやく一つ決まりました。

やっぱりSubstackを母艦にしよう、ということです。

この話は単なるツール選びの話ではなくて、個人発信者がどうやって無理なく続けるか、という話でもあります。今日はそのことを、自分なりに整理してみたいと思います。

なぜSubstackを母艦にしようと思ったのか

理由はかなり単純で、もう全部を一箇所に寄せたくなったからです。

Substackには、メルマガ機能がある。ポッドキャスト機能もある。長めの文章を書けるポストもある。短文投稿もある。場合によってはYouTube的な使い方も見えてくる。つまり、個人発信者が使いたい機能の多くが、かなり揃っているんですよね。

一方で、これまでの自分は少し分散していました。ポッドキャストはここ、文章はここ、みたいに置き場が分かれていた。もちろんそれはそれで間違いではないんですけど、一人で運用していると、その分だけ管理コストが増えるんです。

しかも、管理コストは目に見えにくい。

ログイン先が増えるとか、投稿導線が増えるとか、設定を見直す場所が増えるとか。そういう小さな負担が積み重なると、だんだん発信そのものが重くなっていく。

だから今日は、Spotify for Creatorsにあった9本のポッドキャストもSubstack側に移しました。まだ試運転の部分もあるけれど、これでようやく「ここを起点に考えればいい」という場所ができた感じがしています。

個人発信は「いかにラクをするか」が本質になる

「ラクをする」と言うと少し後ろめたく聞こえるかもしれません。

でも、個人発信者にとっては、これはむしろ本質だと思っています。

人数がいて、資材があって、時間も潤沢にあるなら、全部100点で揃えればいいんです。音声も、文章も、デザインも、動画も、全部丁寧に作ればいい。でも、自分はそういう形でやっていないし、これからも基本は一人です。

そうなると、全部を100点でやるのは無理なんですよね。

無理なのに、それを理想にしてしまうと止まる。止まるというのは、投稿が途絶えるということです。SNSでもメルマガでもポッドキャストでも、結局は継続がかなり大きい。だったら、一回ごとの負荷をどう下げるかを先に考えないといけない。

昔の自分は、「やるからにはちゃんとしたものを作らなきゃ」と思っていました。それ自体は悪いことじゃないんです。でも、そのせいで重くなりすぎて、結局止まるんですよね。

だったら、今の実力でちゃんと完了する方がいい。

クオリティが低いと感じるなら、それは今の自分の課題として受け止めればいい。その悔しさは、次の改善に使えばいい。でも、何も出ないよりは、出た方がいい。

今日はそのことを、かなりはっきり言語化できた気がします。

ポストとポッドキャストの違いが、まだ少し曖昧だ

一方で、Substackを触っていて面白かったのは、機能の境界が意外と曖昧なことでした。

ポストにも音声を載せられるんですよね。

ポッドキャストにも文章を書ける。

つまり、「これは文章用」「これは音声用」ときれいに分かれているわけではない。だから逆に、どう使い分けるのが自分に合うのかは、実際に使ってみないとわからない。

これはちょっと面白いところでもあり、悩ましいところでもあります。

今までは、「真面目な内容を、家で、ちゃんとしたマイクで、台本を用意して録る」というポッドキャストをやっていました。でも、あれは設計が重かった。良いものを作ろうとすると、その分だけ手間も増える。そうすると、結局続かない。

今はそこを見直していて、もっと軽く録れて、でも自分らしさが出る形がないかを探っている段階です。

まだ答えは出ていないけれど、この曖昧さを嫌うより、「試せる余白がある」と思った方が良さそうです。

オシャレは価値

今日、Substack内でデザイン系の人たちのアカウントを見ていて、強く思ったことがあります。

やっぱり、おしゃれさって価値なんですよね。

それは単に見た目が綺麗という話ではなくて、その人やアカウントから出ている空気感のことです。色味、余白、言葉の置き方、全体の印象。そういうものがまとまっていて、「おっ」と思わせる力がある。

自分は今まで、どちらかというと無難にまとめる方に寄りがちでした。でも、それってシンプルというより、質素に近かったのかもしれない。

シンプルと質素は違う。

この感覚は、今日かなり大きかったです。別に無理に派手にしたいわけじゃない。でも、少しは攻め気が欲しいし、見た目や空気感もまた、発信の一部なんだと思うようになりました。

リサーチは、自分を曲げることではなく接続面を探すこと

もう一つ今日見えてきたのが、その場所にいる人をちゃんと見る必要があるということでした。

Substackには、Substackの空気がある。そこにいる人たちが何に反応しやすいのか、どんな投稿が読まれやすいのか、どんなトーンがその場に合っているのか。そういうことは、やっぱり見ていかないとわからない。

でも、それは別に迎合ではないと思うんです。

自分の核を変えるというより、どう接続するかを調整する感じに近い。何を出すかももちろん大事なんだけど、どの角度で見せるかも同じくらい大事です。

そう考えると、リサーチは「自分を変える」ためではなく、「届く面を探す」ためのものだと言えそうです。

おわりに

今日一日で決めたのは、Substackを母艦にすることでした。

でも本当に大きかったのは、その判断の背景で、自分の優先事項が見えてきた。

個人発信でまず大事なのは、止まらないこと。

止まらないためには、負荷を下げること。

負荷を下げるためには、集約すること。

そして、その上で少しずつ見た目や空気感や届け方を整えていくこと。

たぶん今の自分に必要なのは、その順番なんだと思います。

いきなり全部を整えるのではなく、まず回る構造を作る。回り始めてから、そこに自分らしさや精度を足していく。今日の感覚としては、ようやくその入口に立てたかなという感じです。

Substackの機能の違いも、デザインの話も、まだ途中です。でも、途中であること自体は悪くない。むしろ、その途中をちゃんと観察しながら進めることが、今の自分の発信には合っている気がします。

まずは軽く、でも雑にはしない。

そして、止まらない形を選ぶ。

今日はそのことを、かなり素直に受け入れられた日でした。

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はじめに

昨日、noteを書くためのワークフローを少し大きく変えました。

これまでは、ChatGPTのメモリ機能をかなり使って記事を出していたんですけど、それをObsidianとAntigravityを中心にした流れへ切り替えました。表面的にはただのツール変更なんですが、自分の中ではけっこう大きな意味がありました。

というのも、最近ずっと考えていたのが、「なぜ投稿が止まるのか」ということだったからです。

もっと言えば、どうすれば自分は自然に続けられるのか。その答えが、昨日のワークフロー再構築と、今日の畑仕事の中で、少しだけつながって見えてきました。

今日はその話を書いてみます。

Obsidianを起点にした方が自然だった

noteの執筆フローを変えた一番大きな理由は、単純に情報の置き場所でした。

自分は今、歩く下書きで出てきたことをかなりの量、Obsidianに貯めています。思考の断片も、気づきも、運用ルールも、記事の種も、ほとんどそこにある。だったら、記事もそこから書いた方がいい。

今までは、Obsidianにある情報をNotebookLMにも入れて、そこから記事にする流れを使っていました。あれはあれで便利だったんですけど、冷静に考えると、二重で情報を持っている状態でもあったんですよね。

それなら、最初から一番濃い場所を起点にした方がいい。

この「情報が一番集まっている場所から書く」という感覚が、昨日かなりしっくりきました。

ChatGPTのメモリ機能は便利だけど、見えにくい

もう一つ大きかったのは、ChatGPTのメモリ機能の扱いづらさです。

もちろん便利なんです。自然に覚えてくれて、ある程度前提を引き継いでくれる。そこはすごくありがたい。

でも、自分の場合は、出力ルールを頻繁に見直すんですよね。もっとこうしたい、ここは変えたい、今の運用には合わない、みたいなことがしょっちゅう出てくる。そういう時に、メモリが見えにくいのは少し困る。

たぶんこれはChatGPTの設計思想なんだと思います。ユーザーに設定の奥をあまり意識させず、自然に使わせる。でも、自分みたいに細かく調整したい人間には、そこが少し不便になる。

その点、ObsidianやAntigravityの方は、ルールをファイルとして置いておける。見返せるし、書き換えやすいし、「今どういうルールで動いてるんだっけ」がすぐわかる。

今の自分には、その方が合っている気がしました。

Claudeの出力は思ったより強かった

昨日、Antigravityの中でClaudeを使って記事を出してみたんですけど、これはかなり印象が良かったです。

正直、思っていた以上に良かった。

みんながClaudeをいいと言う理由が、少しわかった気がしました。文章のまとまり方やニュアンスの持ち上げ方が、ちゃんと強い。もちろん無料枠には限界があるし、ずっとこのままでは使えないんだろうなとは思うんですけど、「ここはちゃんと出したい」という場面では、かなり使う価値があるなと感じました。

一方で、ここでまた別の問題も見えてきます。

それは、情報を貯めれば貯めるほど、それを読み込ませるコストも増えていくということです。Obsidianに大量に情報を貯めるのはいい。でも、それを毎回フルで使い切れるのかというと、そんなに簡単じゃない。

蓄積と活用は、別の問題なんですよね。

だから今は、「とにかく全部使い切る」より、「まずは貯める」を優先している感じです。未来の使い方はまだ曖昧だけど、Markdownで軽く残せるなら、少なくとも損はしないだろうという考えです。

Substackは活動の結果として育つべき

今朝、Substackで「自分の活動をポートフォリオとして見せろ」という考え方に触れて、これもかなりしっくりきました。

何を発信したらいいかわからない、という悩みって、たぶん発信の問題じゃないんですよね。活動の輪郭がまだ曖昧なんです。

自分が何をやっていて、何を大事にしていて、どういう方向へ進みたいのか。それが自分の中で定まってないと、プロフィールも書けないし、投稿の軸も決まらない。

結局、Substackのために何かを作るんじゃなくて、自分の活動を進めることで自然にSubstackに書くことが生まれる、という状態じゃないと続かないんだと思います。

この感覚はかなり大きかったです。

投稿が止まる時、問題は意志ではなくフローにある

最近、投稿が止まる理由についても考えていました。

その時に出てきたのが、「何も出ないのが一番まずい」ということでした。

100点の記事を1本作るのか、10点の記事を10本出すのか。それ自体は戦略の違いでしかないと思います。どっちが正しいとも言い切れない。

でも、どちらもできずに止まるのは、やっぱり良くない。

止まる時って、たいていどこかに重すぎる工程があるんですよね。調べすぎる、整えすぎる、ルールが複雑すぎる、投稿前の確認が多すぎる。そういう「小さな重さ」が積み重なって、結果として何も出なくなる。

だから大事なのは、自分のフローを観察することなんだと思います。

どこで止まるのか。

どこが面倒なのか。

どこなら自然に動けるのか。

自分は面倒くさがりなので、ここをちゃんと見ないと何も続きません。でも逆に言えば、面倒くさがりだからこそ、AIや自動化やルール設計に惹かれるんだとも思います。

畑仕事は、複数報酬の行動だった

午後は畑に行きました。

ここではあまり話してこなかったんですけど、実は複数人で畑をやっています。今日は雑草を抜いたり、肥料の準備をしたり、さつまいもの植え付けに向けた整備をしたりしていました。

それで思ったのが、畑ってかなり自分に合ってる行動かもしれない、ということでした。

というのも、自分は「一つの行動で複数のメリットが返ってくる」ものじゃないと、なかなか動けないんですよね。→参考：やりたくないことは、報酬を2つにすると動けることがある

たとえば筋トレだけをする、だと少し弱い。でも畑なら、野菜が採れるし、運動にもなるし、緑も見られるし、土にも触れられる。ある意味でデジタルデトックスにもなる。

これってかなり強い。

しかも去年からやってみて、とうもろこし、ズッキーニ、じゃがいも、ルッコラ、そら豆、玉ねぎと、それなりに育ってきたものもある。つまり、ただの気晴らしじゃなくて、ちゃんと結果も返ってきている。

自分が続きやすい行動って、こういう「複数報酬型」のものなんだと思いました。

おわりに

今日一日を通して見えてきたのは、結局、自分は「楽だから続く」のではなく、「意味が重なるから続く」ということでした。

情報が一番集まっているObsidianから書く方が自然だったのもそう。

Substackを活動のポートフォリオとして考えた方が無理がなかったのもそう。

畑が筋トレより続きやすいのもそう。

全部、一つの行動に複数の意味が乗っていたからです。

これからもたぶん、ただ効率だけでは動けないと思います。

でも逆に、自分にとって意味が重なる構造を作れたら、かなり強い。

昨日のワークフロー再構築と、今日の畑仕事は、一見まったく別の話に見えるけれど、実は同じことを教えてくれました。

続くかどうかは、気合いより設計で決まる。

そして、自分に合った設計は、「一つで複数が返る構造」にある。

今のところは、そんなふうに考えています。

ここ最近、Substackのことをかなり考えています。

やってみてわかったことがいくつかあって、その中でも一番大きかったのは、Substackはそれ単体で伸ばすものではない、ということでした。

最初はどこかで、Substackをちゃんと続ければ、そこだけでじわじわ育っていくんじゃないかと思っていたんです。でも実際に動かしてみると、どうもそうではない。Substackはあくまで、すでに少し関心を持ってくれている人に、より深く届ける場所なんですよね。

つまり、そこに人を連れてくる前段階が必要なんです。

その役割を果たすのが、InstagramやXやYouTubeみたいな、もっと外側に開いたSNSなんだと思いました。前段階も必要。Substackは濃い場所だけど、濃い場所に来てもらうためには、まず浅い接点や広い入口が要る。今日はそのことが、かなりはっきり見えた日でした。

Substackは「濃い場所」だけでは成立しない

Substackをやっていると、どうしても「ここでちゃんと書けば届くんじゃないか」と思いたくなります。

でも、実際にはそう単純じゃない。

Substackって、たしかにいい場所です。落ち着いているし、変なノイズも少ないし、文章も読まれやすい。でも、それは「もう読む気がある人」にとっていい場所なんですよね。まだ自分のことを知らない人、まだ自分に興味があるかわからない人にとっては、Substackはかなりクローズドです。

だから結局、外で見つけてもらわないといけない。

ここがすごく大事でした。

濃いファンがいなければ、Substackは盛り上がらない。じゃあ濃いファンはどう作るのかと考えたら、結局は「お前が面白いことをしろ」という話になる。興味深いことをやる、見たくなる投稿をする、続きを知りたくなる活動をする。そこを避けて、いきなり濃い場所だけ整えても、あまり意味がないんですよね。

1つの音声から横展開する発想

そんなことを考えていた時に、マーケターおさる氏の発信を見て、かなり整理されました。

1つの音声から、複数のコンテンツに展開していく。これは今の自分にもかなり近い発想です。歩く下書きを録って、それを整理して、ポッドキャストやSNSやnote記事に変えていく。私の方向性は間違っていないと思えました。

ただ、自分はまだその精度が甘い。

そこで、まず環境を見直します。今はChatGPTの出力ルールやメモリを使って整えているんですけど、細かい改善をしようとすると少し扱いづらい場面もある。ルールが見えにくいから、改善点が見つかっても、その場で直す気力が下がってしまう。そうすると「また今度でいいか」となって、改善が先送りになる。

これはちょっと良くないなと思っています。

だからこそ、これからは「出すこと」と同時に、「すぐ改善できる構造」を作ることも大事なんだと思いました。AIのメリットは、ラクだけではなく、改善のスピードアップもあるはず。

デジタルツインは、記録より「判断の外部化」に近い

もう一つ大きかったのが、デジタルツインという言葉の理解が少し進んだことです。

今まで、自分の中では「たぶん大事なんだろうな」くらいの理解で、Obsidianに思考を溜めていました。3月からやってきたことは間違ってない気がする、でも何にどう効いてくるのかは、まだ曖昧だったんです。

でも、おさる氏のポッドキャストを聞いて、少し見えました。

あれは単なる記録じゃないんですよね。本人がいなくても、その人らしい判断をするための蓄積なんだと思いました。つまり、思考のアーカイブというより、判断軸の外部化に近い。

それなら、自分が歩く下書きで毎日やっていることにも意味があります。

思いつきを残しているだけじゃなくて、自分がどう考える人間なのか、何を大事にしているのか、どういう順番で意思決定するのか、その断片を少しずつ外に出している。その蓄積があれば、いつかAIにも、あるいは他者にも、自分の考え方を渡せるようになるかもしれない。

そう考えると、歩く下書きはかなり重要です。

常時録音ではなく、「話そうとして話す」ことに意味がある

この流れで、常時録音をしてデジタルツインを育てる方法には少し違和感も覚えました。

「一日中マイクをつけて、全部録っておけば漏れがない」という発想。言いたいことは分かりますが、自分にはあまり合わない。なぜなら、大事なのは「録ること」ではなく、「考えようとして話すこと」だからです。

日常の会話やコンビニで迷ったことを全部残しても、たしかに情報量は増えるかもしれません。でも、その中に意味のある思考があるのかは怪しい。

むしろ、自分にとって大事なのは、「今日はこれを考えたい」と思って、歩きながら話すことなんですよね。

そうすると、言葉にする密度が変わる。

歩く下書きは、ただの録音ではなくて、思考を採るための装置なんだと思います。今日はそれが少しはっきりしました。

環境を整えることは、逃げではなく準備かもしれない

話していて、もう一つ思い出したことがあります。

試験前日に片付けを始めてしまう人っていますよね。一般的には「そんなことしてる場合じゃないだろ」と言われる。でも、自分はそれを少し違う角度で見ています。

それって、単に逃げているんじゃなくて、そもそも勉強できる環境が整っていなかったんじゃないか、つまり、そのレベルだった。ということです。

そもそも、前日にやるのは遅い。

でも、準備や環境整備がその人にとって本当に必要だったなら、それを軽視するのも違う気がする。その人なりのスタートラインがそこだった。

まさに過去の自分ですが、今は、少し進んできたと思える。

ここまでAIやSNSやObsidianを触ってきたけれど、もっと加速するためには、環境を整え直した方がいい段階に来ている気がします。物理的な片付けもそうだし、出力ルールや運用導線の再設計もそうです。

「まず整える」ではなく、「走りながら整えられる」段階に入りました。

終わりに

今日、歩きながら話していて改めて思ったのは、やっぱり歩くことそのものが大事だということでした。

車移動が続くと、身体も思考も少し固まる。逆に歩くと、頭がほどける。だから歩く下書きは、単なる音声メモじゃなくて、自分を再起動するための習慣でもあるんだと思います。

Substackのことも、デジタルツインのことも、まだ理解不足です。

でも、少なくとも今日は、少し整理されました。

Substackは外側のSNSとセットで考える。歩く下書きは、意図的な言語化の装置として続ける。Obsidianは記録ではなく、判断軸の蓄積として見る。そして、もっと進むためには、環境と構造を整える。

今の時点では、このあたりが持ち帰れる視点かなと思っています。

次は、これを実際の投稿や導線の改善にどう落とすかです。結局はまた、ひとつずつ試していくしかないんですよね。

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きっかけは、Substack上で活動しているケイトさんが投稿していた、初期設定のまとめ記事でした。

「Substackを始めるなら、まず最初にやるべきこと」を30項目くらいに整理して下さって。それを参考にさせていただきました。

最初は、単純に設定を終わらせるつもりでしたが、やってみたら全然それだけじゃなかったんです。

Substackの初期設定は活動の骨格を作り

プロフィール欄に何を書くか。ヘッダーはどうするか。自分の投稿内容を一言で言うと何なのか。

こういうことって、設定項目としては当たり前なんですけど、自分が何を発信する人かが定まっていないと、ちゃんと書けないんですよね。だから、設定をしているはずなのに、実際には自分の活動そのものを言語化していた、という感じでした。

前にInstagramのハイライトを整えた時にも少し似た感覚があったんですけど、今回もそうでした。設定を整えるというより、自分の輪郭を整えていた、という方が近いかもしれません。

で、なんだかんだ2時間半くらいかかりました。でも、これはかなりやる価値がありました。見えていなかった問題点も見えたし、ようやくちゃんとスタートできる感じが出てきたんですよね。

KEITOさんの投稿を実践して

ここに、整理して転載しておきます。

各項目のリンクと所要時間

* アカウント開設直後の基本設定（約45分）

* 集客と読者増加のための設定（約45分）

* 最初のコンテンツ作成と運用開始（約15分）

* 収益化（マネタイズ）への準備と実践（約20分）

* 運用上の注意点と継続すべきアクション（約10分）

* Substackの便利機能とテクニック（約5分）

* 絶対にやめた方がいいNG行動（約5分）

個人的につまづいた部分「概要ページ」の解決方法

対象の項目：「概要」ページを作り込む

概要ページが表示されない場合、以下を試して。(画像あり)

* ダッシュボード

* 設定

* ウェブサイト

* テーマを編集

* ホームページ欄

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引用リスタックとNotesについて

その流れで、さっそくそのまとめ記事を引用リスタックしてみました。その時に、自分が各項目にどれくらい時間がかかったかも書いてみたんです。全部一気にやるのが難しい人でも、「今日はここだけやろう」と思えるかもしれないなと思って。

こういうのって、自分がやって終わりじゃなくて、次の人の行動も少し楽にできるんですよね。そこに実践の価値があるんだなと思いました。

ただ、その内容をNotesに書いてみたら、ちょっと違和感もありました。Notesってやっぱり短文向きなんですよね。長めの説明とか、リンクをいくつか整理して載せるみたいなことにはあまり向いていない。ということで、このPostで整理し直しました。

笑われても、自分の作品を出す

それと同時に、ポッドキャストにも自作BGMを載せてみようと思っています。昨日、スティールパンを入れたBGMを作ったんですね。曲としてはまだ発展途上なんですけど、雰囲気は悪くない。

本当は、ポッドキャストってBGMなくても成立するんです。でも、自分の場合はスティールパンが活動の核にあるので、そこを音でも伝えたいんですよね。借り物の音じゃなくて、自分の音をちゃんと使いたい。手間は増えるんですけど、その方が自分の発信として筋が通る気がしています。

Substack以外も視野に入れる

一方で、Substack自体に入れ込みすぎるのも危ないなとも思っています。今は盛り上がっているけど、本当に次の主戦場になるかはまだ分からない。だから、過度に期待しすぎず、それでもちゃんとやる。その距離感が大事なのかなと思っています。

今日はそんなふうに、Substackの設定を進めながら、自分の発信の中身まで整理されていった日でした。準備を整えることって、単なる準備じゃないんですよね。それは、その先で何をやるのかをちゃんと決めることでもある。

今日は特に、それを強く感じました。

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このポッドキャストは、歩きながら考えたことを録音する「歩く下書き」をもとに、その日の台本を軽く見ながら、感想も交えて話しています。

少し言い直したり、間が空いたりすることもあるので、1.2倍から1.5倍くらいを目安に、聞きやすい速度で再生していただけたらと思います。

自分を整えるために

今日は、喋ることと演奏することが、自分を整える行為なんじゃないかという話をしたいと思います。

明日が本番なので、最近はずっとソロ演奏の練習をしています。結構バタバタしているんですけど、練習していて改めて思ったのは、やっぱり練習すればするほど少しずつ上手くなるなということでした。

演奏って大変なんですよね。しんどいし、うまくいかないことも多いし、すぐ結果が出るわけでもない。でも、自分にとってはずっとやってきたことでもあって、最近はその演奏が、ただの技術練習じゃなくて、自分の感情を整えるものにもなりつつあるなと思ったんです。

これって多分、人によって違うと思うんですよ。僕にとってはスティールパンだったけど、他の人にとってはサッカーかもしれないし、洋服を作ることかもしれない。だから、自分にとって何をやると整うのかを見つけるのって、結構大事なことなんだろうなと思いました。

しんどい時こそ、喋ってみて

それで、その流れで思い出したのが、前にも何度か感じていた「喋るのは薬」という感覚でした。

喋ることって、結構大事なんですよね。音楽をやるのと似ていて、自分という存在をもう一回立ち上げ直す感じがある。元気がない時って、喋ること自体がしんどいんですけど、だからこそ少しでも言葉にした方が戻ってくる感じがある。

人に話すのが好きな人もいるし、一人で喋るだけで十分な人もいると思うんですけど、僕は一人で喋る方が好きです。理由は単純で、再現性が高いからです。相手に依存しなくていいし、自分のタイミングでできる。歩く下書きって、発信の素材でもあるけど、それ以前に自分を立て直す習慣でもあるんだなと思いました。

「話を聞く」はGIVE

そこからさらに思ったのが、話を聞くことの価値です。

自分が喋ることで少し整うなら、誰かの話を聞くことって、その人に喋る場を渡してるってことでもあるんですよね。だから、聞くことって受け身じゃなくて、実はかなり大きな価値提供なんじゃないかと思ったんです。

これはレッスンでもそうかもしれないし、発信でもそうかもしれない。ただ答えを言うんじゃなくて、相手が自分の言葉を出せるような場を作る。そういうことって、かなり大事なのかもしれません。

SNSの最適な距離感

あと今日は、Substackの見え方も少し変わってきたなと思いました。

今まで自分の中では、ニュースレターって「自分が書いたものを読者に届ける場所」という感覚が強かったんですけど、Substackってもっと人付き合いのSNSなんですよね。レコメンドがあったり、紹介し合う文化があったりして、閉じたメルマガというより、良いものをみんなでゆるく共有する場に近い。

だから、自分もその感覚で付き合った方がいいなと思いました。前はSNSっぽい人付き合いにちょっと疲れる感覚もあったんですけど、もっとフランクに、ゆるくつながる前提で考えた方がいいのかもしれないなと。

それで最後に思ったのが、やっぱりSNSってギブなんだということでした。

「私はこうです」と話すだけだと、なかなか接続は生まれない。でも、「これって誰かの役に立つかもしれない」と思って差し出した時に、初めて人との関係が始まる。自分語りではなく、相手にとって意味のあるものを渡すこと。そこがSNSの本質なんだろうなと思いました。

今日はそんなことを考えていました。演奏、喋ること、聞くこと、発信すること。全部バラバラに見えて、実は同じ場所でつながっているのかもしれません。

今日、人付き合いについて考えていました。

私はこれまで、人付き合いが苦手だと思っていました。

人に合わせるのが疲れる。

自分のペースが崩れる。

相互フォローのような空気も、少し苦手に感じる。

そういう感覚は、たしかにあります。

でも、今日考えていて気づいたのは、私は人付き合いそのものが嫌だったというより、自分が何を嫌だと感じているのかを、ちゃんと言葉にしてこなかったのかもしれない、ということでした。

分かってほしい、だけでは伝わらない

自分はこういう関係が苦手です。

こういう距離感だと疲れます。

こういう関わり方なら続けやすいです。

本当は、そう言えばよかったのかもしれません。

でも私は、それを言葉にする前に、勝手にブレーキを踏んでいた気がします。

「人付き合いは疲れる」

「どうせ分かってもらえない」

「自分には向いていない」

そう思って、関係そのものから距離を取っていた。

でも、それはもしかすると、言語化することから逃げていただけなのかもしれません。

人は言葉を持っています。

会話ができます。

意思疎通ができます。

それなのに、言葉にする努力をしないまま、分かってほしいと思っていた。

そこには、自分の未熟さもあったと思います。

嫌なことを言えるようにする

人付き合いが嫌だ、という言葉の中には、いろいろなものが混ざっています。

誰かに合わせ続けるのが嫌なのか。

急に距離を詰められるのが嫌なのか。

義務のように反応しなければいけない感じが嫌なのか。

自分の時間を奪われる感覚が嫌なのか。

それを分けずに、全部まとめて「人付き合いが嫌」と言っていたのかもしれません。

でも本当は、もっと細かく言葉にできるはずです。

私はこういう距離感が合っています。

これは少し苦手です。

こういう関わり方なら続けやすいです。

そう伝えることができれば、人付き合いはもう少し怖くなくなるのかもしれません。

言語化と、それを伝える勇気

もちろん、言葉にできたからといって、すぐに相手に言えるわけではありません。

そこには勇気が必要です。

過去の経験があって、言えなくなっている人もいると思います。

伝えたのに分かってもらえなかった経験がある人もいると思います。

だから、これは簡単な話ではありません。

それでも私は、まず言葉にすることから始めたいと思いました。

頭の中に言葉が浮かぶかどうか。

自分が何を嫌だと感じ、何を望んでいるのかを、自分で理解できるかどうか。

そこが最初なのだと思います。

人付き合いは、設計できるのかもしれない

人付き合いから逃げるのではなく、自分に合う関わり方を設計する。

そう考えると、少し前向きになれます。

誰でもフォローする必要はない。

でも、いいなと思った人はフォローしていい。

無理に絡みに行く必要はない。

でも、自然に反応したいと思ったときは、反応していい。

フォローされても、外されてもいい。

自分も必要に応じてフォローしたり、外したりしていい。

そのくらいの軽やかさがあってもいいのだと思います。

まずは、言葉にしてみる

今日の気づきは、人付き合いが嫌なのではなく、言語化から逃げていたのかもしれない、ということでした。

分かってほしいなら、まず言葉にする必要がある。

自分に合う距離感を、まず自分が理解する必要がある。

そして、必要なときにはそれを伝える勇気も必要になる。

人付き合いは、ただ我慢するものでも、避けるものでもなく、

自分に合う形を探していけるものなのかもしれません。

今日は、そんなことを考えていました。

きっかけは、Ableton Live 12やMax for Live、APIまわりを見て、制作ソフトの操作そのものが自然言語化され始めていると感じたことだった。その中で残ったのは、音楽家に必要なのは操作技術だけではなく、「どうしたいか」を言葉にする力かもしれないという気づきだ。さらに、曲とテキストを一緒に蓄積する「音楽ウィキ」という発想も見えてきた。まだ途中だが、AI時代は作品だけでなく、自分の判断基準を残すことが重要になりそうだ。

きっかけは、noteで「届け方を愛したい」と書いたことと、スティールパンの表現を改めて考えたことです。

コピーではなく、自分の歌い方に価値があること、苦手で時間がかかることにも意味があることに触れています。

まだ途中の考えですが、今の自分にとってかなり大事な論点でした。

最後は、「信じること」が結局いちばん大事なのかもしれない、というところに着地しています。

新しいAIツールを追いかけること自体が大事なのではなく、自分の問いや仕事の中で必要になった時に初めて意味を持つ、という感覚がかなり強まりました。

あわせて、発信者は先に試し、先に困り、その経験を言葉にするのが仕事なのかもしれない、ということも話しています。

まだ整理の途中ですが、今後のAIとの付き合い方の軸になりそうな回です。

活動の記録や詳細は、以下にまとめています。
必要な方だけ、見ていただければ大丈夫です。

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今回のテーマは、保護者の向けた内容です。

スティールパンは、コンクールや学校の成績とは直結しない楽器です。 だからこそ、そこには“別の成長”があります。

この楽器を通して子どもたちは

・正解のない道を進む力 ・努力がそのまま音に表れる成功体験 ・勝ち負けではない責任感 ・仲間と音で会話する力（非言語コミュニケーション） ・「人と違うこと」を個性に変える経験

を自然に身につけていきます。

アンサンブルの中で 「自分の努力が周りを助ける」体験をし、 言葉がなくても伝わる“音のコミュニケーション”を覚え、 そして少数派であることを誇りに変えていく。

スティールパンは、楽器の技術だけでなく、 子どもたちの心の土台を育てる場 になれると私は感じています。

習い事としての音楽を考えている保護者の方に、 ぜひ知っていただきたい内容です。

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安里圭一郎の人間性を伝えるポッドキャストです。

今後は、⁠YouTubeで更新中のジャーナリングVLOG⁠をもとに、深掘りする回も予定しています。

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